Compositors

La gloriosa història del Messies de Haendel | Art i cultura

George Frideric de Haendel Messies originalment era una ofrena de Pasqua. Va irrompre a l’escenari del Musick Hall de Dublín el 13 d’abril de 1742. El públic va augmentar a un rècord de 700, ja que les senyores havien tingut en compte les peticions de la direcció de portar vestits 'sense cèrcols' per tal de fer 'espai per a més companyia'. L'estat de superestrella de Haendel no va ser l'únic sorteig; molts també van arribar a entreveure el contralt, Susannah Cibber, que després es va veure embolicada en un divorci escandalós.

D’aquesta història

[×] TANCAR

La història de la famosa peça de Handels és la que impulsa la seva popularitat duradora, i també és la que manté el cor Metropolitan Chorus de DC entusiasmat per la seva actuació anual





Vídeo: Canta al Messies

Els homes i les dones assistents es van quedar hipnotitzats des del moment en què el tenor va seguir la dolenta obertura de la corda amb la seva penetrant línia d'obertura: 'Consoleu-vos, consoleu el meu poble', diu el vostre Déu. Els solistes es van alternar amb onada a onada de cor, fins que, prop del punt mig, Cibber va entonar: 'Va ser menyspreat i rebutjat pels homes, un home de tristesa i familiaritzat amb el dolor'. Tan emocionat va ser el reverend Patrick Delany que es va aixecar i va cridar: 'Dona, per això, tots els teus pecats t'han perdonat!'



Ara, per descomptat, Messies és un element de la temporada de Nadal. Ai de la sala de concerts dels Estats Units o la Gran Bretanya que no aconsegueix programar la peça durant les vacances, quan també es disparen les vendes de CD i les descàrregues web de l’oratori. Per a molts cors aficionats, l’obra és el cor del seu repertori i el punt àlgid de l’any. En la majoria dels oratoris de Haendel, els solistes dominen i el cor només canta breus cors. Però dins Messies , diu Laurence Cummings, director de la London Handel Orchestra, 'el cor impulsa l'obra cap endavant amb un gran impacte emocional i missatges edificants'.

Aquest any, el 250è aniversari de la mort de Haendel, ha estat una fortuna per al compositor barroc i la seva obra més coneguda. La commemoració s'ha centrat a Londres, on Haendel va viure durant 49 anys, fins a la seva mort el 1759 als 74 anys. La BBC ha emès totes les seves òperes, més de 40 en total, i es van interpretar totes les cantates i suites del teclat del compositor. durant el festival anual de Londres Handel, que incloïa concerts a l'església de la plaça de Hannover de St. George, on venerava Handel, i al Handel House Museum ('Vegeu Handel dormit aquí'), llarga residència de l'home que el mateix Ludwig van Beethoven citava Messies , va ser el 'compositor més gran que hagi viscut mai'.

quant triga a formar-se un diamant

Va néixer a Halle, Alemanya, en una llar religiosa i acomodada. El seu pare, Georg Händel, un cirurgià famós al nord d'Alemanya, volia que el seu fill estudiés la llei. Però un conegut, el duc de Weissenfels, va escoltar el prodigi, que amb prou feines tenia 11 anys, tocant l'orgue. El reconeixement del noble del geni del noi va influir probablement en la decisió del metge de permetre que el seu fill es convertís en músic. Als 18 anys, Haendel havia compost la seva primera òpera, almira , va actuar inicialment a Hamburg el 1705. Durant els següents cinc anys, va treballar com a músic, compositor i director d'orquestra a les corts i esglésies de Roma, Florència, Nàpols i Venècia, així com a Alemanya, on l'elector de Hannover, el el futur rei Jordi I d'Anglaterra, va ser breument el seu patró.



La inquieta independència de Haendel el va contrastar amb l’altre gran compositor de l’època, Johann Sebastian Bach (1685-1750), a qui no va conèixer. 'Bach mai no va sortir del capoll del patrocini judicial ni de l'ocupació eclesiàstica', diu Harry Bicket, director, clavecinista i director de l'Orquestra de cambra The English Concert amb seu a Londres. Haendel, en canvi, poques vegades es va unir a algun benefactor durant molt de temps, tot i que compondria música de la cort quan se li demanés. Ell va escriure La música de l’aigua (1717), una de les poques peces seves que no és Messies reconeixible per al concertista mitjà, per a George I, que es representaria per al monarca mentre la barcassa de Sa Majestat navegava a través d’un canal de Londres un vespre d’estiu. 'Però [Händel] no es penjava a les antecambres del palau esperant la seva senyoria o l'altesa reial', afirma Jonathan Keates, autor de Händel: L'home i la seva música .

Aquesta emprenedoria musical d’esperit lliure va ser més que possible a Londres, a la qual Handel es va traslladar definitivament el 1710. Un boom comercial impulsat pel comerç a l’estranger havia creat una nova classe comercial i professional que va trencar el monopoli del mecenatge cultural de la noblesa. Les rivalitats que van dividir el públic en dos amplis campaments musicals van afegir gust a l’escena musical de Londres. Per una banda, hi havia defensors de l’estil d’òpera italià més convencional, que van idolatrar el compositor Giovanni Bononcini (1670-1747) i el van portar a Londres. Els entusiastes de les noves òperes italianes de Haendel es van enfrontar al compositor d'origen alemany. El partidisme va ser capturat en un vers de 1725 pel poeta John Byrom:

Alguns diuen que en comparació amb Bononcini,
Que Mynheer Haendel no és sinó un Ninny;
Altres afirmen, que ell a Haendel
Amb prou feines és apte per sostenir una espelma

Les produccions d'òpera cada vegada més elaborades van comportar un augment dels costos, en part, per la contractació de músics i cantants d'Itàlia. 'Generalment es va acordar que els cantants italians estaven millor formats i amb més talent que els productes locals', assenyala Christopher Hogwood, biògraf de Handel i fundador de l'Acadèmia de Música Antiga, l'orquestra d'instruments d'època de Londres que dirigeix. Però les belles veus sovint anaven acompanyades de temperaments mercurials. En una representació d'òpera de 1727, les principals sopranos de Händel, Francesca Cuzzoni i Faustina Bordoni, van arribar a escena, amb els seus partidaris animant-los. 'Vergonya que dues dones tan ben criades es cridessin [Bitch and Whore], que renyessin i lluitessin', va escriure John Arbuthnot (1667-1735), matemàtic i satíric, en un fulletó que descrivia la creixent histèria del món de l'òpera de Londres .

A la dècada de 1730, l’afectació emocional i financera de la producció d’òperes, així com el canvi de gustos del públic, van contribuir al creixent interès de Handel pels oratoris sagrats —que no requeria ni escenaris elaborats ni estrelles estrangeres—, incloent, finalment, Messies . 'Amb els oratoris, Haendel podria ser més el seu propi mestre', diu Keates.

Malgrat la seva fama, la vida interior de Haendel continua sent enigmàtica. 'Sabem molt més sobre l'entorn on vivia i el tipus de gent que coneixia que sobre la seva vida privada', afegeix Keates. Part de l’explicació rau en la manca de cartes personals. Hem de confiar en descripcions contradictòries de Händel per part d’admiradors i detractors, les opinions de les quals van ser acolorides per les rivalitats musicals del Londres del segle XVII.

Tot i que no es va casar ni es va saber tenir una relació romàntica de llarga durada, Händel va ser perseguida per diverses dones joves i una important soprano italiana, Vittoria Tarquini, segons els relats dels seus contemporanis. Intensament fidel a amics i col·legues, era capaç de produir aterradores explosions de temperament. A causa d'una disputa sobre els seients en una fossa d'orquestra, va lluitar contra un duel quasi mortal amb un company i músic, Johann Mattheson, que tenia un botó metàl·lic a l'abric de Haendel. Tot i això, els dos van romandre amics íntims durant anys després. Durant els assajos a l'òpera de Londres amb Francesca Cuzzoni, Haendel es va enfurismar tant per la seva negativa a seguir totes les seves instruccions que la va agafar per la cintura i la va amenaçar amb llançar-la per una finestra oberta. 'Sé bé que sou una autèntica diable, però us faré saber que sóc Belzebú!' va escridassar la terroritzada soprano.

Haendel, que amb els anys va créixer cada vegada més obès, tenia certament un físic intimidatori. 'Va prestar més atenció al [menjar] que a cap home', va escriure el primer biògraf de Handel, John Mainwaring, el 1760. L'artista Joseph Goupy, que va dissenyar escenografies per a òperes de Handel, es va queixar que se li va servir un sopar escàs al compositor. casa el 1745; només després va descobrir el seu amfitrió a l'habitació del costat, assaborint-se en secret 'plats de claret i francesos'. L'irrit Goupy va produir una caricatura de Haendel en un teclat d'orgue, amb el rostre contorsionat en un musell de porc, envoltat d'aus, ampolles de vi i ostres escampades als seus peus.

'Pot ser que fos maligne amb el menjar, però no amb els diners', diu Keates. Acumulant una fortuna a través de la seva música i de les astutes inversions en el creixent mercat de valors de Londres, Händel va fer donacions munificents a orfes, músics retirats i malalts. (Va donar la seva porció seva Messies El debut procedeix a la presó i l’hospital de deutors de Dublín.) Un sentit de la humanitat també impregna la seva música, un punt que solen dir els directors que comparen Haendel amb Bach. Però on els oratoris de Bach exaltaven Déu, Haendel estava més preocupat pels sentiments dels mortals. 'Fins i tot quan el tema de la seva obra és religiós, Haendel escriu sobre la resposta humana al diví', diu el director Bicket. En cap lloc és més evident que a Messies . 'Els sentiments d'alegria que obtens dels cors d'Al·leluia són insuperables', diu el director Cummings. I com es pot resistir algú al cor d’Amen al final? Sempre us aixecarà l’ànim si us sentiu avall.

activitat submarina alemanya al mapa ww1

Haendel compost Messies en un interli sorprenent, entre tres i quatre setmanes d'agost i setembre de 1741. 'Escrivia literalment del matí a la nit', diu Sarah Bardwell del Handel House Museum de Londres. El text va ser preparat al juliol pel destacat llibretista Charles Jennens i estava destinat a una representació de Setmana Santa l'any següent. 'Espero que [Handel] hi exposi tot el seu Geni i habilitat, perquè la composició superi totes les seves anteriors composicions, ja que el tema és excel·lent en tots els altres temes', va escriure Jennens a un amic.

Hi va haver diversos motius per a l'elecció de Dublín per Messies el debut. Haendel havia quedat desconcertat per la recepció apàtica que el públic londinenc havia fet a les seves obres la temporada anterior. No volia arriscar-se a un altre fracàs crític, sobretot amb una peça tan poc ortodoxa. Altres oratoris de Händel tenien trames fortes ancorades en enfrontaments dramàtics entre personatges protagonistes. Però Messies va oferir la narració més fluixa: la primera part va profetitzar el naixement de Jesucrist; el segon va exaltar el seu sacrifici per la humanitat; i la secció final anunciava la seva Resurrecció.

Dublín va ser una de les ciutats amb més creixement i prosperitat d’Europa, amb una elit rica que desitjava mostrar la seva sofisticació i la influència econòmica per organitzar un important esdeveniment cultural. 'Així que va ser un gran avantatge per a Haendel fer el viatge a Dublín per provar el seu nou treball i tornar-lo a Londres', diu Keates, comparant el compositor amb els productors de Broadway que van provar obres de teatre a New Haven abans de representar-les. a la ciutat de Nova York.

Messies L'èxit a Dublín es va repetir ràpidament a Londres. Va trigar temps Messies per trobar el seu nínxol com a favorit de Nadal. Hi ha tanta bona música de Pasqua: la de Bach Passió de Sant Mateu , sobretot, i tan poca gran música sacral escrita per Nadal ', diu Cummings. Però tota la primera part de Messies tracta del naixement de Crist ». A principis del segle XIX, actuacions de Messies s’havia convertit en una tradició iuletida encara més forta als Estats Units que a la Gran Bretanya.

Hi ha pocs dubtes sobre l’afició de Handel per l’obra. Els seus concerts benèfics anuals per a la seva organització benèfica preferida: el Foundling Hospital de Londres, una llar per a nens abandonats i orfes, sempre incloïen Messies . I, el 1759, quan era cec i amb problemes de salut, va insistir a assistir a una representació del 6 d'abril Messies al Theatre Royal de Covent Garden. Vuit dies després, Haendel va morir a casa seva.

El seu patrimoni total es va avaluar en 20.000 lliures, cosa que el va convertir en milionari segons els estàndards moderns. Va deixar la major part de la seva fortuna a les organitzacions benèfiques i gran part de la resta a amics, servents i la seva família a Alemanya. El seu únic regal pòstum va ser de 600 lliures esterlines pel seu propi monument a l'abadia de Westminster, lloc de descans final per als monarques britànics i els seus súbdits més assolits. Tres anys després de la mort de Haendel, es va instal·lar el monument de l’escultor francès Louis François Roubillac.

A l’estranger, la reputació de Haendel –i la de la seva composició més coneguda– només va continuar creixent. Mozart va pagar a Haendel el suprem elogi de reorquestrar Messies el 1789. Fins i tot Mozart, però, es va confessar humil davant del geni de Haendel. Va insistir que qualsevol alteració de la partitura de Haendel no s'hauria d'interpretar com un esforç per millorar la música. 'Haendel sap millor que ningú de nosaltres què farà un efecte', va dir Mozart. 'Quan tria, colpeja com un llampec'.

Classical music aficionat Jonathan Kandell té la seva seu a la ciutat de Nova York.

El 1823, Beethoven va proclamar Haendel com el 'compositor més gran que hagi viscut mai'.(Biblioteca Britànica / Bridgeman Art Library International)

George Frideric Handel (als 64 anys el 1749) va produir obres, incloses Messies això va enlluernar fins i tot els titans musicals que el succeirien.(AGE Fotostock)

Una impressió de Handel de 1742 Messies .(Bridgeman Art Library International)

Un nen prodigi (jove Händel en un quadre de 1893), el compositor va crear més tard òperes italianes, desafiant el rival Giovanni Bononcini, que va escriure òperes tradicionals italianes.(Bridgeman Art Library International)

Händel, volàtil i aficionat a la cuina francesa, apareixia molt a l'escena londinenca (Händel el 1704 es duelava amb un músic).(Bridgeman Art Library International)

Una caricatura de Haendel com un golafre musellat de porc que negava el menjar d’un hoste.(Bridgeman Art Library International)

Haendel venerat a l'església de la plaça de Hannover de Sant Jordi.(Peter Scholey / Alamy)

són mosquits atrets per certs grups sanguinis

Haendel va escollir el Musick Hall de Dublín com a seu de l'estrena triomfal de Messies el 13 d’abril de 1742 (només queda l’arc d’entrada de la sala).(deadlyphoto.com / Alamy)

Messies va rebre una aclamació immediata (una representació de 1865 al Crystal Palace de Londres). Fins al dia d’avui, insisteix el director Laurence Cummings, “els sentiments d’alegria que reben dels cors d’Al·leluia són insuperables”.(The Granger Collection, Nova York)





^