Pel·lícula

Com el dia lliure de Ferris Bueller il·lustra perfectament el poder dels museus d'art Art i cultura

Fa trenta anys, un estudiant de secundària va canviar per sempre el joc de la classe de tall.

El 1986, l’optimista persistent Ferris Bueller del fictici Shermer, a Illinois, va trencar la quarta paret i va convidar els cineastes a unir-se a ell per prendre un descans de la bufandesa de l’institut perquè, com diu ell, la vida es mou bastant ràpid. Si de tant en tant no us atureu i mireu al voltant, us ho podríeu perdre.

d’on provenia l’aigua de la terra

Des de la ment genial de John Hughes, Dia lliure de Ferris Bueller va ser un clàssic instantani, que va aconseguir més de 70 milions de dòlars als cinemes i va guanyar a l’estrella Matthew Broderick una nominació als Globus d’Or al millor actor. La pel·lícula segueix a Ferris, la seva xicota Sloane i el seu millor amic Cameron mentre se salten de l'escola als afores de la costa nord de Chicago per explorar els llocs de la ciutat del vent.





I, tot i que gran part de l’atractiu de la pel·lícula rau en l’actitud brisa de Ferris, hi ha més en aquesta pel·lícula de sentir-se bé que l’absurditat dels seus embolics. Dia lliure de Ferris Bueller , una obra mestra en si mateixa, capta impecablement la capacitat de l’art per influir en la nostra percepció de nosaltres mateixos i del món que ens envolta, sobretot quan menys ho esperem.

Durant les dècades posteriors a l’estrena de la pel·lícula, els fans han entrat en els seus moments preferits, examinant les escenes rodades a Wrigley Field per identificar a quin joc de beisbol real de Cubs va assistir el trio. Després de moltes discussions i debats, un escriptor a Prospecte de beisbol demostrat el 2011 que Ferris i la seva cohort assistiren al joc del 5 de juny de 1985 entre els cadells i els valents. I, tot i que aquesta intensa investigació de l’escena és impressionant, per no dir estranyament obsessiva, hi ha (almenys) una escena més a la pel·lícula que mereix el mateix tractament.



De totes les bromes salvatges que Ferris i els seus amics adopten durant el seu dia lliure: robar un cotxe, ballar en una desfilada, fingir una identitat per accedir a un restaurant elegant, potser la més sorprenent, però significativa, és la seva parada a l’Institut d’Art de Chicago. L’escena, una oda a l’admiració personal de Hughes pel museu, trasllada la pel·lícula de la pel·lícula adolescent que se sent bé al cinema motivador i estableix el seu lloc entre les millors pel·lícules museístiques de tots els temps.

Amb la portada de The Smiths ‘Please, Please, Please Let Me Get What I Want, de The Dream Academy, l’escena filmada a l’Art Institute de Chicago és innegablement estranya, i no només perquè els seus tres adolescents juguen enganxats en anar a un museu. L’estil de l’escena s’assembla més a un vídeo musical que a un llargmetratge, amb els seus primers plans inusuals, la manca de diàleg i la música de fons onírica. Tanmateix, aquesta escena és potser el moment crucial del desenvolupament de Cameron, la perspectiva existencial i desoladora de la vida xoca amb l’etern entusiasme de Ferris.

És una pel·lícula important, però que envelleix bé. He vist moltes pel·lícules de secundària i ara són doloroses. Calia estar en el moment perquè tinguessin importància. Aquest va apuntar més amunt i va tenir èxit, diu Eleanor Harvey, conservadora sènior del Smithsonian American Art Museum.



A diferència de Ferris i Sloane, que segueixen sent feliços i despreocupats durant tota la pel·lícula, Cameron lluita constantment contra els seus dimonis interiors. Segueix a contracor les indicacions de Ferris i, al museu, juga amb la paròdia de Ferris i Sloane de l’experiència artística, imitant el posicionament d’una estàtua de Rodin i corrent per la galeria amb un grup de nens. Però un cop separat dels seus amics, Cameron es troba en un moment d’introspecció greu davant de George Seurat Un diumenge a La Grande Jatte .

Un diumenge a La Grande Jatte de Georges Seurat, 1884

Un diumenge a La Grande Jatte de Georges Seurat, 1884

La càmera talla entre la cara de Cameron i la cara de la jove al centre de la pintura puntillista. Aproximant-se al llenç amb cada tall, la càmera és tan a prop del rostre que ja no es pot identificar com a tal.

Està lluitant per trobar el seu lloc i es submergeix en la cara d’aquest nen petit, diu Harvey. Gairebé em porta a les llàgrimes, perquè té una experiència desgarradora i canviant de vida. Quan surti d’aquesta pintura, no serà el mateix.

Mentre que Ferris i Sloane confien, potser alarmantment, en qui són, Cameron busca constantment els seus propòsit . De la mateixa manera que la nena de la pintura s’enfronta a una direcció diferent de la de tots els que l’envolten, Cameron viu la vida de manera diferent a la dels seus companys i, sobretot, al seu millor amic. En aquesta nena, Cameron comença a entendre’s a si mateix.

el nou món amb tot el seu poder i poder

Cameron no hauria pogut preveure que això seria res més que un divertit dia de gafes i, en un cert sentit, que la pintura es converteix en la nostra primera pista concreta que Cameron és més profund que tothom en aquesta pel·lícula, diu Harvey.

Aquest sentit de l’epifania és el que Harvey anima a tots els visitants del museu a participar. Crec que l’absorció de capbussar-se en una imatge és com si t’haguessis vist mirant enrere i haguessis bussejat tan profundament que deixessis d’existir, diu ella sobre l’art que canvia la vida. El que dic a la gent quan passen pels museus d'art és ... hi haurà un moment en què estaràs bocabadat davant d'alguna cosa i et canviarà la vida per sempre.

el sol és una massa de gas incandescent

Hughes també va fer al·lusió a aquesta noció en un comentari d’àudio aparegut al llançament del DVD de la pel·lícula del 1999. Com més mira el nen de prop, menys veu amb aquest estil de pintura. Com més ho mira no hi ha res. Té por que quan més el mires no hi hagi res a veure. No hi ha res. Aquest és ell.

Harvey afirma: 'Cameron ha d'adonar-se que passar per la vida és espantat per la forma equivocada de fer-ho. Aquesta trobada amb la pintura d'una manera estranya li dóna el coratge d'entendre que pot defensar-se.

Com a mare de dos fills, un a l’institut i un a la universitat, aquest és el moment en què esperes quan el teu fill ja no faci el que tothom vulgui fer o que rebi passivament l’educació que rep o aprèn passivament com per executar les ordres que s’estan donant a tothom que els envolta, però finalment entenen: “Déu meu, realment es tracta de mi”. Realment necessito saber què m’importa, qui sóc i per què això importa. ”Així que sí, més de 30 anys aquesta escena ha significat cada vegada més.

americawindowsWEB.jpg

America Windows de Marc Chagall(Allan Henderson / Flickr)

Ni Ferris ni Sloane no experimenten gaire el desenvolupament del personatge durant la pel·lícula, el seu moment privat a l'Institut d'Art és revelador en si mateix. Com assenyala Harvey, Ferris i Sloane tenen idees diferents sobre el futur de la seva relació. Com Ferris ha deixat l’escola secundària clarament i està llest per seguir endavant, l’enamorament de Sloane amb ell només s’intensifica durant la pel·lícula fins al punt de dir-li a Cameron que es casarà amb mi. Quan es separen de Cameron, Ferris i Sloane es troben davant de l’Amèrica Windows de Marc Chagall, o el que Harvey anomena un vitrall eclesiàstic en un petó que podria estar davant d’un altar, donant suport a la fantasia matrimonial de Sloane.

La bellesa de l’escena peculiar, situada just davant de Ferris presa jubilosa de la desfilada de Von Steuben Day a Chicago , afirma que l'art té el poder d'impactar de manera profunda sobre la gent i que els museus són crítics per facilitar-ho.

Crec que en cert sentit [l’escena] reflecteix el viatge a un museu d’art o a qualsevol territori desconegut. Comences a pensar que és una alosa i després te’n burles i després comences a adonar-te que aquí hi ha poder i el rebutges o t’endinses, diu Harvey.

Per tant, la propera vegada que estigueu en un museu d’art, recordeu els savis consells de Ferris sobre la vida que es mou força ràpidament. Si no us atureu i mireu al vostre voltant, podreu perdre l’oportunitat d’aprendre alguna cosa sobre vosaltres mateixos.





^