Al Smithsonian

Com va canviar la música americana l’hawaiana Steel Guitar

A principis de segle, el sorprenent so de la guitarra d'acer hawaiana va captivar als nord-americans fascinats per les illes tropicals que van ser annexionades recentment pels Estats Units. es van introduir Per al públic en exposicions, la música de guitarra hawaiana d’acer va créixer molt popularment. El 1916, es registren 78 rpm amb un instrument hawaià autòcton venut qualsevol altre gènere musical als Estats Units.

A historiador i comissari de la música John Troutman del Smithsonian’s Museu Nacional d’Història dels Estats Units , la guitarra d'acer, un instrument inventat per un adolescent hawaià anomenat Joseph Kekuku , no només destaca per ser molt popular, sinó per com va influir en diversos gèneres de la música nord-americana. Després d'inventar la guitarra d'acer hawaiana al seu dormitori de secundària, Kekuku es va convertir en un solista de guitarra de gira mundial. L'instrument es toca a la falda i el guitarrista arrenca els cordons en lloc de tocar-los amb el cordó mentre es fa passar una barra d'acer al coll.



El seu enginy va resultar en el tipus total de transformació sonora de la música que es coneixeria com a country, blues i rock ‘n’ Roll, i altres gèneres també, diu Troutman.



quant van durar les passejades en llibertat

Abans que el so suau i delicat es convertís en inseparable de la música del sud americà, la guitarra d’acer captivava els oients de Hawaii, que vivien un dels capítols més tumultuosos de la història de les illes.

El regne hawaià va entrar en contacte amb els occidentals al segle XVIII quan l’explorador britànic James Cook hi va navegar per primera vegada. Cook’s arribada va marcar el començament de l’interès nord-americà i europeu per les illes hawaianes com una parada ideal del Pacífic mitjà per als vaixells que navegaven entre els Estats Units i Àsia. Durant les dècades següents, Hawai’i es transformaria radicalment per la colonització, els missioners i el comerç mundial.



El 1889, només uns anys abans que Hawai’i fos annexionada pels Estats Units, Kekuku era un estudiant de secundària que creixia a Lāʻie, a l'illa de Oahu. Segons Troutman, la ciutat de Lāʻie va ser la llar d'una comunitat mormona que fugia de la persecució a la part continental dels Estats Units.

Joseph Kekuku provenia d'una comunitat d'hawaians nadius que vivien entre missioners mormons, diu Troutman, que descriu Lāʻie com una ciutat amb una tradició musical hawaiana duradora. Els mormons van buscar refugi a Hawai i una de les coses que havien après era que si no intentaven anul·lar o suprimir les tradicions de la gent que intentaven fer proselitisme i convertir-se al mormonisme, obtindrien un èxit més gran.

Quan els pares de Kekuku, que eren devots mormons, es van traslladar a Utah durant uns anys, el jove músic es va quedar enrere i es va inscriure a la Kamehameha School for Boys.



Havia estat tocant música durant tota la seva vida (incloses) algunes de les cançons hawaianes modernes més populars de la seva època a la dècada de 1880 i principis de la dècada de 1890, diu Troutman. I mentre Joseph era estudiant, comença a desenvolupar una nova tècnica per tocar la guitarra.

Aquesta tècnica es prestaria a la guitarra d'acer que té diversos mites de la creació, però tots ells impliquen un jove Kekuku i un cop de geni. Segons un dels mites d’origen més populars, Kekuku va agafar una punta de ferrocarril mentre caminava per les vies del ferrocarril i la guardava a la butxaca. Quan va tornar al seu dormitori més tard aquell dia i tocava la guitarra, va tenir un moment d’inspiració: Kekuku va treure la corbata de ferrocarril d’acer, la va fer passar per les cordes de la guitarra mentre tocava, i va notar el so únic que feia l’acer.

Tot i que els detalls exactes del procés d’invenció de Kekuku es perden a la història, el producte final que va crear no ho és. Com a estudiant, Kekuku va modificar una guitarra per aixecar les cordes més amunt del diapasó i va crear un cilindre de metall llis per recórrer-la mentre tocava.

Troutman, que va escriure un llibre anomenat Kika Kila: Com la guitarra hawaiana d’acer va canviar el so de la música moderna , diu que mentre la gent ha passat objectes per instruments de corda a tot el món durant segles, Kekuku va crear una tecnologia musical que es va refinar, replicar i popularitzar.

Diu que no es tracta simplement de fer córrer un objecte cap amunt i cap avall per una cadena. En realitat, crea música amb ell, l’adapta per reproduir música existent en aquell moment i li permet reproduir música que no s’havia concebut mai.

Després que els companys de classe de Kekuku es fixessin en el seu nou estil de tocar, els músics de tot Honolulu van adoptar la seva tècnica. La guitarra, que segons els estudiosos, va arribar a les costes de Hawai’i a través dels europeus, no només s’havia apoderat de les illes, sinó que va ser prou modificada per convertir-se en un instrument indígena hawaià: la guitarra d’acer.

El 17 de gener de 1893 es va produir un dels esdeveniments més dramàtics de la història de Hawaii: una milícia d’homes majoritàriament nord-americans va exigir a la reina Lili‘uokalani que cessés com a monarca.L'expulsió va seguir dècades de colonització de les illes i esforços per concentrar més riquesa i poder en mans de rics empresaris nord-americans.

El derrocament de la reina és inesperat, horrible i traumàtic el 1893, diu Troutman. La gent hawaiana passa els propers anys fent estratègies sobre com revertir les condicions i restaurar el regne.

La guitarra, que segons els estudiosos, va començar a les costes de Hawai’i a través dels europeus, va ser prou modificada per convertir-se en un instrument indígena hawaià, la guitarra d’acer.(Col·lecció Redpath Chautauqua, biblioteques de la Universitat d'Iowa)

L’impacte de la guitarra d’acer va anar més enllà del Pacífic i de la costa oest: els músics hawaians van atraure multitud mentre viatjaven pel país, inclòs al sud segregat.(Col·lecció Redpath Chautauqua, biblioteques de la Universitat d'Iowa)

El 1904, Joseph Kekuku va deixar les illes i va viatjar amunt i avall per la costa oest americana, on va trobar un públic receptiu.(Col·lecció Redpath Chautauqua, biblioteques de la Universitat d'Iowa)

Però els estrangers que pressionaven secretament per l’annexió de Hawai van fer esforços per evitar que això passés. A mesura que es va reduir el poder hawaià natiu, també es van prohibir parts claus de la cultura hawaiana, la llengua hawaiana, el surf, el hula, tot amb diversos graus d’èxit. Enmig de la turbulència política, molts nadius van resistir els canvis mantenint la seva cultura. La mateixa reina Lili‘uokalani va ser un prolífic compositor de cançons hawaianes, que més tard es van interpretar per a un gran públic.

Quan Hawai’i va veure canviar el règim a principis del segle XX, els hawaians nadius van començar a fugir de les illes. Algunes persones d’aquesta diàspora eren cantants, ballarins i músics.

quina és la història real de Maria sagnant

Sabien que viatjant podrien continuar realitzant les seves tradicions que estaven prohibides a les illes, diu Troutman, i afegeix que molts hawaians tenien por del que serien les seves sorts sota un govern nord-americà. Curiosament, molts d’ells havien escoltat històries sobre nadius americans i de com estaven empresonats en reserves en aquell moment. I van veure absolutament la connexió potencial de com serien tractats com a pobles indígenes dels Estats Units.

El 1904, Kekuku va deixar les illes i va viatjar amunt i avall per la costa oest americana, on va trobar un públic receptiu. Després d’instal·lar-se a Seattle, un diari el va anomenar el solista de guitarra més gran del món.

Kekuku no només va tocar en espais nacionals (i després internacionalment), sinó que fins i tot va oferir classes de guitarra d’acer. Es va anomenar una obra de Broadway ambientada a Hawai L’ocell del paradís va recórrer el país durant nou anys. El 1915 es va obrir la Fira Mundial de San Francisco, que va atraure 19 milions de persones i va incloure el popular Pavelló Hawai’i, on els visitants podien escoltar la guitarra d’acer i on el govern de les illes podia atraure turistes.

L’impacte de la guitarra d’acer va anar més enllà del Pacífic i la costa oest: els músics hawaians van atraure multitud mentre viatjaven pel país, inclòs el sud segregat. Els hawaians nadius no tenien la possibilitat d’allotjar-se en hotels exclusivament blancs que trobaven allotjament en cases d’accés amb artistes afroamericans, nadius i immigrants, i va ser en aquests espais on les tradicions musicals hawaianes es van creuar amb altres.

Després de les seves actuacions, tots acabarien en pensions, diu Troutman. Això incloïa mariachis, acròbates xinesos i tots aquests altres intèrprets, passar l’estona, tocar música i passar uns moments molt bons junts. Aprofitaven aquestes condicions i aprenien els uns dels altres.

Per a Troutman, intèrprets hawaians són els herois no cantats de la música del sud, especialment el country i el blues, que és una idea sorprenent atès que la influència nativa hawaiana poques vegades es cita a la història de la música del sud.

Vaig créixer a Alabama i crec que molta gent que pensa en la música del sud sol imaginar un món molt blanc i negre. Diu que la música country és el tipus de música blanca i el blues és la música dels afroamericans a Mississippi, Alabama i Louisiana. En gran part, això es deu al fet que la pròpia indústria musical va començar a classificar la música segons la línia racial a la dècada de 1920.

Els executius de la música van comercialitzar música country als blancs i van titllar el blues de música de cursa afroamericana. Les dues categories s’adapten convenientment a una societat segregada i, més tard, els erudits de la música van històricitzar els gèneres de manera similar.

Però una mirada més profunda a la música de la regió i les línies no són tan clares. Jimmie Rodgers , a qui el Country Music Hall of Fame anomena l'home que va començar tot, era conegut per barrejar diverses influències musicals. Com a algú que treballava en ferrocarrils des de jove, els estudiosos diuen que Rodgers estava exposat a cançons de treball afroamericans, música d’arrel nord-americana i blues. Segons la musicòloga Mary Davis, que va editar un llibre sobre la vida de Jimmie Rodgers, el músic country tocava amb diversos guitarristes d'acer hawaians nadius, inclòs un anomenat Joseph Kaipo per a una cançó anomenada Everybody Does it in Hawaii, però els seus noms no apareixen a les notes del document.

Troutman argumenta que la influència hawaiana també s'esborra de la història del blues, i va citar la icònica tècnica de la guitarra blues slide com a exemple.

Com que una sèrie d'influències de blues es remunten a l'Àfrica occidental, durant molt de temps es creia que la tècnica de la guitarra de diapositives va evolucionar a partir de l'arc Diddley, un instrument de corda d'origen africà occidental. Però Troutman creu que la tècnica de la diapositiva prové dels hawaians, que admet que no s’adapta bé a diversos estudiosos del blues.

Troutman dóna suport al seu cas assenyalant que el cantant i guitarrista de blues de Delta Son House , que sovint es considera el patriarca de l'estil de guitarra blues de diapositives, cita la influència hawaiana en una entrevista amb investigadors musicals dels anys seixanta.

Ells continuaven preguntant-li: 'On era, doncs, la primera guitarra de diapositives que vas escoltar?' I ell va dir: 'Voleu dir la manera de tocar hawaiana?' I després explica la història de la gent que va començar a demostrar-li l'hawaià. estil de tocar música.

Es va saber que altres primeres estrelles del blues com Robert Johnson i Blind Lemon Jefferson tenien la guitarra plana a la falda i el dit, com també van fer Joseph Kekuku i altres guitarristes d’acer hawaians natius.

I a mesura que la guitarra d’acer va créixer en popularitat, va passar a mans d’artistes posteriors que deixarien la seva empremta en la música al segle XX a través del Rock ‘n’ Roll.

Per a Troutman, rastrejar els orígens de la guitarra d’acer hawaiana no només dóna crèdit a un grup de músics que no tenen en compte la història de la música nord-americana, sinó que també exposa la desordenada i entrellaçada història musical del sud americà.

Quan de debò comences a aprofundir en la creació musical que es feia al sud a finals del segle XIX i principis del segle XX, escoltes influències que hi ha a tot arreu, diu. I també us adoneu que hi ha persones en moltes comunitats diferents del sud que participen en aquesta formació musical.



^