Llibres Donny Bajohr

Els deu millors llibres de fotografia del 2020 | Art i cultura

Aquest any ha comportat tristesa i sacrificis mai experimentats per a persones de tot el món. Mentre recordem el 2020, pot ser difícil determinar exactament a què ens podem fixar, per un moment de consol. Si hi ha un revestiment platejat, seria que podríem reduir la velocitat i mirar de prop les coses que solem passar per alt. Smithsonian l’equip fotogràfic de la revista ha reunit els deu llibres de fotografia següents que hem apreciat durant l’any.

Santa Barbara , de Diana Markosian

Diana Markosian, L’arribada, 2019, de Santa Bàrbara (Aperture, 2020)(Diana Markosian)

Diana Markosian, The Wedding, 2019, de Santa Bàrbara (Aperture, 2020)(Diana Markosian)





Diana Markosian, Una nova vida, 2019, de Santa Bàrbara (Aperture, 2020)(Diana Markosian)

Diana Markosian, Lifeline, 2019, de Santa Bàrbara (Aperture, 2020)(Diana Markosian)



Diana Markosian, la mare i el David després de l'escola, 2019, de Santa Bàrbara (Aperture, 2020)(Diana Markosian)

Fotògraf Diana Markosian està en el seu millor moment quan s’endinsa en la història i el patrimoni familiar i en el seu recent i ambiciós projecte, Santa Barbara , no és una excepció. En aquest llibre i curtmetratge, recrea —i emet i dirigeix— el desgarrador viatge de la seva família a Amèrica des de la Rússia post-soviètica dels anys noranta. La seva mare era una núvia russa per correu, portant amb ella dos nens petits per formar una família amb un home que mai no havia conegut a Santa Bàrbara, Califòrnia. Casualment, la ciutat ja era ben coneguda a Rússia, ja que la telenovel·la d’aquest nom va ser el primer programa de televisió nord-americà que es va emetre allà el 1992 i que va guanyar nombrosos seguidors. Ara com a adulta, Markosian ha començat a mirar enrere aquest període de la seva infància amb un nou sentit de la perspectiva i l’empatia per la seva mare i amb un major reconeixement per les seves lluites i sacrificis. Incorpora recreacions projectades, imatges de la versió cinematogràfica de Santa Barbara A més d’imatges d’arxiu, Markosian ha creat un món cinematogràfic però que encara brilla amb moments d’intimitat.

Coneix Bob , de Jasper Doest

El fotògraf Jasper Doest neda amb Bob al mar Carib.(Jasper Doest)



L’estudiant Rihantely Niles escolta els batecs del cor de Bob a una escola de Willemstad, Curaçao, durant una xerrada educativa del doctor Doest.(Jasper Doest)

Un espectacle sorprenent, Bob s’uneix a Odette Doest al volant mentre el condueix a una escola per a un programa educatiu.(Jasper Doest)

En Bob gaudeix d’una nit nedant a la piscina d’aigua salada situada darrere de la casa d’Odette Doest.(Jasper Doest)

Bob s’obre les plomes.(Jasper Doest)

Lectors, coneix Bob. Bob viu a Curaçao, una petita nació insular al sud del mar Carib, al nord de la costa veneçolana. Bob passa a ser un Flamenc americà . El 2016, quan es va produir una concussió amb una finestra d’hotel, el va deixar a la cura d’Odette Doest, una veterinària local per a mascotes exòtiques i cap d’un centre de rehabilitació de la vida salvatge i fundació sense ànim de lucre. Mentre es preocupava per Bob, Doest va determinar que patia bumblefoot —una malaltia comuna en ocells en captivitat que li dificultaria la captura d'aliments a la natura— i que anteriorment havia estat domesticat. Per tant, Bob, que era molt aficionat als humans, va continuar amb Odette com a ambaixadora educativa de la fundació. Va començar a acompanyar-la en la seva comunitat parlant compromisos i tallant una figura sorprenent. Allà va ser el fotògraf líder en conservació Jasper Doest Mentre visitava la seva cosina Odette, Jasper va trobar a Bob irresistible i va començar a documentar la vida de Bob durant i després els tres anys següents. Aquestes fotos s'han convertit en Coneix Bob . Ella l’utilitza per explicar una història més gran, va dir Jasper National Geographic . Ell, per si sol, seria un flamenc i, sense Bob, no tindria aquell animal emblemàtic que li donés l’atenció per fer la seva tasca educativa.

Gingebres , de Kieran Dodds

Jamie Hallam, Escòcia. b. 2004(Cortesia de Kieran Dodds)

Randy Wong, Jamaica. b. 1988(Cortesia de Kieran Dodds)

Izzy i Ada Dodds, Escòcia. Va néixer el 2016.(Cortesia de Kieran Dodds)

Steven McKay (pare), Esther, Rebecca (mare), Chloe, Lois i Abigail. Escòcia.(Cortesia de Kieran Dodds)

Pèl-rojos del món, uniu-vos! Almenys, ho tenen en paper Gingebres , Fotògraf escocès Kieran Dodds 'Llibre amb el títol adequat. Està ple de retrats de pèl-rojos molt ben il·luminats de tot el món fotografiats sobre fons negres, que permeten que les seves característiques i cabells s’irradien de la pàgina. Pàl·lid i gingebre (només li pregunteu-ho!) Amb dues noies pèl-roja, Dodds resideix a Escòcia, la capital mundial del gingebre, amb un 13% de la seva població que posseeix aquests panys de foc. Les xarxes socials van servir de Bat Signal de Dodds per localitzar els pèl-rojos a tot el món, ja que el llibre transecciona 11 zones horàries, amb temes de les Amèriques i Europa, a l’Orient Mitjà i Àsia. El llibre ens connecta a través de les fronteres polítiques i culturals, mitjançant un rar fil daurat, va dir Dodds Panda avorrit . Vull que la gent compari els retrats i gaudeixi de la nostra varietat. Estem fets de les mateixes coses, però estem sintonitzats de manera única. El número de novembre de Smithsonian va mostrar una altra de les sèries de Dodds, titulada Patrulla Fronterera , sobre les poderoses bardisses que han definit el paisatge britànic des de l’edat del bronze.

secret Sarayaku , de Misha Vallejo

Un jove inspecciona la pell d’una javelina, que s’asseca per utilitzar-la com a pandereta. Abans de celebracions importants, com la Uyantza Raymi, els homes passen diverses setmanes a la selva, caçant i pescant per a tota la comunitat. La comunitat no malgasta res, utilitzant totes les parts de l’animal per menjar, roba o instruments.(Misha Vallejo)

Els arbres de la selva són centres de biodiversitat que asseguren la continuació de la vida. Alguns arbres viuen des de fa mil·lennis i són essencials per mantenir l’equilibri espiritual; cada membre de la comunitat és capaç de comunicar-s'hi i connectar-s'hi.(Misha Vallejo)

Magdalena Santi s’estén pel cabell. El wituk és una tinta fosca feta d’una fruita amazònica, també coneguda com wituk, que pot romandre al cabell d’un individu fins a dues setmanes. Aquest pigment és una part molt important de les tradicions Sarayaku.(Misha Vallejo)

Javier Cisneros participa en una baralla a la plaça principal de la comunitat durant la celebració de Pachamama.(Misha Vallejo)

Les fotografies a secret Sarayaku tenir un sentiment surrealista i transformador. Com si el fotògraf equatorià l’hagués arrasat ràpidament Misha Vallejo i va caure entre els kichwa de Sarayaku. Aquests residents a la selva amazònica equatoriana tenen una connexió especial amb la selva i creuen que és una entitat viva i conscient, amb totes les parts interconnectades. Vallejo ha estat documentant la seva vida quotidiana durant aquest projecte , una col·lecció de bells detalls visuals dels retrats dramàtics mundans i dels paisatges de la jungla. Els Kichwa han anat incorporant tecnologia, des de panells solars a casa fins a accés a Internet per satèl·lit, a les seves vides per al seu avantatge. Quan s’enfronten als interessos de Big Oil, han utilitzat les xarxes socials per defensar el seu missatge mediambiental i guanyar suport a tot el món. Vallejo intenta reflectir la seva visió del món a la càmera: que protegir casa seva és fonamental no només per a la seva pròpia supervivència, sinó per a la de la humanitat.

Vides de divendres a la nit , de Robert Clark

Stacy Martin cavalca amb Boobie Miles al vestidor de Panthers.(Robert Clark)

Pepettes en un joc permarian junior universitari(Robert Clark)

Jonathan Golden porta uns genolls per a totes les pràctiques i jocs.(Robert Clark)

Mike Winchell es veu sol enmig d’una multitud de globus en un míting.(Robert Clark)

Greg Kwiatkowski, un final ajustat júnior, es concentra en l'acció al camp.(Robert Clark)

Les Permian Panthers d’Odessa, Texas, estan estampades per sempre en la consciència nord-americana pel que fa al futbol de les ciutats petites, gràcies al llibre de Buzz Bissinger del 1990 Llums de divendres a la nit crònica de la dramàtica temporada de l'equip de 1988. Fotògraf Robert Clark també hi era, capturant tota l'acció en una gran pel·lícula en blanc i negre. Vint d'aquestes fotografies acompanyen el llibre original de Bissinger. No obstant això, Clark va rodar 137 rotlles de pel·lícules mentre documentava els Panthers en totes les seves proves i tribulacions, fent una carrera cap al campionat estatal de Texas. Ara 30 anys després, Clark’s Vides de divendres a la nit revela les fotografies mai vistes. A través de la càpsula del temps de Clark, els espectadors poden escoltar les ovacions de la multitud, els sons del vestuari, la música de la banda de música i sentir el calorós sol de l’oest de Texas que colpeja els jugadors de futbol durant els exercicis. És evident que les il·lusions i les il·lusions de la ciutat es deuen a l’èxit de l’equip de futbol de l’institut. Clark ens porta fins als nostres dies amb punyents retrats de personatges clau de la temporada històrica, inclosos Mike Winchell, el quarterback estrella; Boobie Miles, que es va lesionar a la cama aquell any; i l’entrenador principal Gary Gaines.

Ficcions necessàries , de Debi Cornwall

(Debi Cornwall)

(Debi Cornwall)

(Debi Cornwall)

(Debi Cornwall)

(Debi Cornwall)

Ficcions necessàries és una continuació de l'artista documental conceptual De Debi Cornwall enfocament d’humor fosc mostrat en la seva guardonada exploració de la badia de Guantánamo a Benvingut a Camp America . Només aquesta vegada, la ubicació és desconeguda, encara que només sigui al principi. Al llarg del llibre de fotografies, es donen pistes, com ara coordenades i una cita atribuïda a Karl Rove, l'estratega polític en cap del president George W. Bush. Com a antic soldat que havia estat a Kuwait i a l'Iraq, les coses al principi em semblen familiars. No obstant això, hi ha alguna cosa desconcertant. La roba sembla massa neta per al medi ambient, massa verge per a qualsevol camp de batalla. A mesura que avanço, es fa evident. És una simulació, un joc de rol en un lloc on mai no he estat. Es paga als jugadors per jugar ells mateixos; Iraquians i afganesos que van fugir de la guerra i joves soldats juguen morts i ferits amb detalls gràfics com si sortissin del plató d’una pel·lícula de terror. El país es diu 'Atropia' i la seva ubicació es juga a través dels Estats Units en bases militars. Vint anys després de l’Onze de Setembre i l’inici de la guerra contra el terrorisme, Ficcions necessàries analitza fins a quin punt hem arribat a cobrir les necessitats del complex militar-industrial de la manera més eficaç possible.

Taula de surf , de Joni Sternbach

Llamp. Un Bolt original dissenyat per Gerry Lopez, de 9 peus d’alçada, vers el 1975(Joni Sternbach)

Tauler 'Skeleton' amb estampat de Palos Verde. Joe Quigg de 30 lliures de 10 'd'alçada, tauler estil Malibu Chip, finals dels anys quaranta. El tauler 'Girl's style' es va donar forma a finals dels anys quaranta i va ser pintat a Hawaii per una mare per a una filla a la facultat de medicina.(Joni Sternbach)

Dewey Weber 'Sunburst' 8'5 'd'alçada 14 lliures. Cap al 1969. Aquesta va ser la taula de surf personal de Nat Young, que va conduir a la costa nord durant l'hivern de 1969 i amb la qual va competir en el Duke Classic aquell any. Aquest tauler compta amb un distintiu logotip de Dewey Weber sunburst i una aleta d’alt aspecte frustrada per George Greenough.(Joni Sternbach)

Taulell buit d'origen hawaià, modelador desconegut cap a la dècada de 1920 10'8 '49lbs. Aquest tauler és un exemple clàssic de Mingei i de la bellesa de l'art i de l'artesania obviada per gent mitjana que són pràctics i s'utilitzen en la vida quotidiana.(Joni Sternbach)

Longboard estàndard Hap Jacobs Foam Standard. Cap al 1965 9'8 '28lbs. Jacobs va obrir una botiga de taules de surf el 1960 amb 422 PCH, durant els anys daurats del surf. A mitjans dels anys 60 feien 125 taules de surf sota la marca Jacobs.(Joni Sternbach)

Junta Directiva. Aquest tauler era propietat del surfista, nedador olímpic i l'ambaixador de bona voluntat, el duc Kahanamoku. Presenta el cap d’un cap hawaià i fa 11,6 peus d’alçada i pesa 80 lliures. Cap al 1935 © 2020(Joni Sternbach)

Spoon Board de George Greenough cap a finals dels anys 70 5'2,5 '6 lliures. Entre la curta longitud, l'aleta posterior esquivada i la possibilitat de canviar de direcció ràpidament i pujar a l'altura del rínxol, altres surfistes es van inspirar a escurçar la longitud del tauler per poder fer el mateix. Així, un tauler que va canviar la història del surf.(Joni Sternbach)

Durant un període de dos anys, el fotògraf Joni Sternbach va documentar taules de surf històriques del Surfing Heritage and CultureCanter Center (SHACC) a San Clemente, Califòrnia. Les fotografies d’aquests esforços es mostren a la seva última monografia autoeditada titulada Taula de surf . Sternbach va utilitzar una càmera ultra gran format i negatius de placa de vidre recoberts de colodió per capturar cada tauler. (Vegeu els seus mètodes màgics al Smithsonian compte d’Instagram de la revista. ) L’artístic de les fotografies de Sternbach i dels propis taulers, un d’ells utilitzat per la llegendària icona de surf i el duc Kahanamoku, hawaià nadiu, és impressionant. El llibre recull l’evolució dels mètodes de fabricació de taules de surf i l’art que s’hi representa. Un tauler dels anys 30 representa una esvàstica molt abans es va robar el símbol durant el període de l’Alemanya nazi.

quant de gran és una polla de balenes

Puc fer-te sentir bé , de Tyler Mitchell

Tyler Mitchell, Nois de Walthamstow , 2018.(© Tyler Mitchell)

Tyler Mitchell, Sense títol (Grup Hula Hoop) , 2019.(© Tyler Mitchell)

Tyler Mitchell, Sense títol (llàgrima) , 2016.(© Tyler Mitchell)

Tyler Mitchell la visió distintiva d’una utopia negra es mostra al seu llibre Puc fer-te sentir bé , que ja està en el seu segona edició . Les imatges, una barreja de documentals, belles arts i retrats, entre altres gèneres fotogràfics, estan plenes d’energia i vida i mostren una frescor que rarament es veu en un llibre de fotos de debut. Les fotografies corren a les vores de les pàgines com si la bellesa que es veu a cada imatge sigui massa atrevida per ser continguda per cap llibre. ' Puc fer-te sentir bé és simplement una declaració. I un dels que sento és optimista. Se sent important en un moment com aquest declarar tal cosa ”, explica Mitchell en la seva declaració inicial. Una sorprenent imatge d’un jove negre que tenia una pistola de joguina de plàstic recorda la tràgica mort de Tamir Rice, de 12 anys, que jugava amb una pistola de joguina mentre un oficial de policia el disparava. En Puc fer-te sentir bé , Mitchell imagina un lloc on la seva comunitat pot jugar i prosperar sense conseqüències mortals. “Tinc l’objectiu de visualitzar com és o com podria ser una utopia negra. La gent diu que la utopia mai no es pot assolir, però m'encanta la possibilitat de la fotografia de permetre'm somiar i fer que aquest somni sigui molt real ', diu.

Imogen Cunningham: una retrospectiva , de Paul Martineau

Imogen Cunningham, Auto-retrat , 1910, Los Angeles, J. Paul Getty Museum(© Imogen Cunningham Trust)

Imogen Cunningham, Al mont Rainier , 1915, Los Angeles, J. Paul Getty Museum(© Imogen Cunningham Trust)

Imogen Cunningham, Aloe , 1925, Los Angeles, J. Paul Getty Museum(© Imogen Cunningham Trust)

Imogen Cunningham, Només Holm, Mills College , 1936, Los Angeles, J. Paul Getty Museum(© Imogen Cunningham Trust)

Imogen Cunningham, Stan, San Francisco , 1959, Lopez Island, Washington, Imogen Cunningham Trust(© Imogen Cunningham Trust)

Artista nord-americà Imogen Cunningham (1883–1976) va gaudir d’una llarga carrera com a fotògrafa, creant una obra extensa i diferent que va subratllar la seva visió única, versatilitat i ardent compromís amb el mitjà. Una feminista primerenca i inspiradora per a futures generacions d’homes i dones practicants, Cunningham va participar intensament amb el pictorialisme i el modernisme; gèneres de retrat, paisatge, nu, fotografia de natura morta i fotografia de carrer; i multitud de temes, com la flora, els ballarins, la música, les mans i la gent gran.

Començant amb la infantesa de Cunningham a Seattle, on va començar a desenvolupar i imprimir les seves pròpies fotografies el 1905 en una cambra fosca construïda pel seu pare, i va abastar la totalitat dels seus il·lustres 75 anys de carrera, Imogen Cunningham: una retrospectiva conté prop de 200 imatges en color de les seves fotografies elegants, punyents i trencadores. El llibre compta amb obres mestres de renom i amb poques imatges, incloses diverses que mai no s’han publicat.

Invalorada durant el seu temps, Cunningham va ser una fotògrafa inventiva, inspirada i prolífica que va explorar incansablement el seu mitjà escollit fins a la seva mort als 93 anys. Imogen Cunningham: una retrospectiva reconeix els enormes èxits de Cunningham i eleva la seva alçada al mateix nivell que els seus homòlegs masculins de la fotografia del segle XX.

Monuments americans , de David Benjamin Sherry

Grand Plateau, monument nacional de Grand Staircase-Escalante, Utah, 2017(David Benjamin Sherry)

Newspaper Rock Petroglyph, Bears Ears National Monument, Utah, 2017(David Benjamin Sherry)

L’Ona sobre els Coyote Buttes, Paria Canyon, Grand Staircase-Escalante National Monument, Arizona, 2013(David Benjamin Sherry)

Vista des de Muley Point I, Bears Ears National Monument, Utah, 2018(David Benjamin Sherry)

David Benjamin Sherry: American Monuments és un projecte de fotografia de paisatges que capta l’esperit i el valor intrínsec del sistema de monuments nacionals amenaçat pels Estats Units. L’abril de 2017, un ordre executiva va demanar la revisió dels 27 monuments nacionals creats des del gener de 1996. El desembre de 2017, el informe final va demanar al president que reduís quatre monuments nacionals i canviés la gestió d'altres sis, i va recomanar que s'ofereixin a la venda zones de Maine, Nevada, Nou Mèxic, Utah i els oceans Atlàntic i Pacífic, específicament per a la perforació de petroli i la mineria de carbó i urani . Monuments americans se centra en les àrees objecte de revisió, amb especial èmfasi en aquelles que ja han estat delmades. Sherry documenta aquestes àrees verges, sagrades i de diversitat salvatge mitjançant el tradicional format històric de gran format 8 × 10. Les fotografies resultants no només transmeten la bellesa d’aquests llocs importants i ecològicament diversos, sinó que també aporten llum sobre la situació del paisatge perenne explotat de l’oest americà.

Per obtenir més recomanacions, consulteu Els millors llibres del 2020.

En comprar un producte mitjançant alguns d’aquests enllaços, Smithsonian la revista pot guanyar una comissió. El 100 per cent de la nostra recaptació es destina a donar suport a la Smithsonian Institution.





^