Al Voltant Del Centre Comercial Artistes

Una obra mestra de Thomas Moran torna a l'art americà

Recentment, el Smithsonian American Art Museum va donar la benvinguda a un treball fonamental de pintura de paisatges després de quatre mesos de vacances a la Whitney Gallery of Western Art, situada al Buffalo Bill Historical Center de Cody, Wyoming.

Tela de 1893-1901 de Thomas Moran, «El Gran Canó de Yellowstone , 'és impressionant no només pel que fa a la seva execució magistral i la seva gran mida (14 peus per 8 peus), sinó pel que fa a la forma de codificar imatges de les meravelles naturals dels Estats Units a Occident en la ment dels nord-americans.

Thomas Moran va néixer a Anglaterra el 1837 però el seu pare aviat va arrencar la seva família als Estats Units, establint-se a Pennsilvània. Tot i que inicialment es va formar per gravar, Moran va decidir estudiar pintura i es va inspirar en els boscos de Pennsilvània. El seu amor per la literatura i la fascinació per la natura van impregnar els seus paisatges de qualitats fantàstiques.





quant costa clonar un gos

L’estiu de 1871, Moran va fer el seu primer viatge a Yellowstone, conegut com el lloc on va bullir l’infern. Els orientals tenien, en el millor dels casos, només una vaga idea de com era realment aquest paisatge aliè. Quan se li va demanar que proporcionés il·lustracions per a un article de revista sobre Yellowstone, Moran es va unir al geòleg Ferdinand Hayden, líder de la primera enquesta de la regió patrocinada pel govern, en la seva expedició. Durant aquest viatge de dos mesos, Moran va produir nombrosos esbossos en aquarel·la, que no només es convertirien en les primeres imatges de Yellowstone que van veure els orientals, sinó que també serien utilitzades per Hayden (i altres) per convèncer el Congrés de designar Yellowstone com a nacional parc. Això es va produir el 1872.

quantes hectàrees és Central Park New York

Traslladar la pintura del Smithsonian a un museu cap a l’oest no va ser gens menys que una gesta elaborada. Però l'ex senador Allen Simpson, de Wyoming, va preguntar si seria possible demanar prestat el quadre gegant del Gran Canó que Moran va pintar després d'un segon viatge a Yellowstone el 1892. Simpson va dir que el quadre era un element necessari per als 100 anys de Park Comtat —que conté la majoria del parc nacional de Yellowstone— i el 50thaniversari de la galeria Whitney.



Eleanor Harvey, comissària en cap del Smithsonian American Art Museum, va començar a negociar amb Simpson i el va recordar dient: 'Esbrines quant costarà treure'l de les parets, en un marc de viatge, en un camió, aquí, i nosaltres Està bé per això. El Centre va despertar la il·lusió per la pintura i va generar els diners per a la mudança, va desplegar la catifa vermella quan va arribar i va fer un gran enrenou mentre hi era, segons Harvey.

Harvey va anar amb la seva família a Yellowstone a l'agost. Vaig fer-hi una conferència mentre era allà i tenien publicitat a les parets de fora de l'edifici que deia: 'Vine a veure una obra mestra del Smithsonian'.

Harvey assenyala que 200.000 persones van passar pel petit museu de Wyoming en un període de sis mesos en part per venir a veure la pintura de Moran. Des del seu punt de vista, moure la pintura era car, costava molt de temps, era complicat i valia la pena. La gent de Wyoming ho va tractar com una celebritat visitant i realment el van fer comptar. Reflexiona Harvey. Va ser una d’aquestes històries guanyadores de guanys que t’escalfa el cor.



Per als visitants que vinguin a veure el quadre, Harvey ofereix els següents pensaments sobre l’obra de Moran: ens recorda per què, segons les paraules de Ken Burns, els parcs nacionals eren la “Millor idea” nord-americana. Té una manera de crear un paisatge heroic que és seductor i seductor i que ens fa voler ser-hi. Cada vegada que miro un Moran, m’agradaria estar a la vora sud del Gran Canó o allà on et porti.

la història real darrere de figures amagades




^